本文演劇というものは、想像から生まれます。想像："頭の中に思い描くこと。既知の事柄をもとにして推し量ったり，現実にはありえないことを頭の中だけで思ったりすること。"-スーパー大辞林より引用想像とは現実には存在しないものです。それを「存在している」として他の人にも信じてもらうには、わたしたちは「嘘」をつかねばなりません。想像から現実の中に実存を産むために、「嘘」が必要なのです。ノンフィクションであろうと、その場に現実はありません。舞台上に在るものはそこにある以上、創作物であり、「嘘」が介在します。実際にないものはない。これは超えられない現実の壁でしょう。しかしわたしたち俳優は「在るもの」として扱い、観客にそれを共有し、求めます。その行いが晴れて成立したとき、その「嘘」は観客の中で「本当にある」と錯覚され、まるで本物となる。この瞬間にはその「嘘」が真実のように感じられることでしょう。もしこの「嘘」がその瞬間だけでも観客全員に共有され、みなが「在る」と信じられれば、もしかしたらそれは真実と言えるかもしれません。なぜなら、わたしたちは「みんながそれを見ることができる」言い換えれば「みんながそれを存在していると同意する」ことで、実存を認識することがままあるからです。科学の証明のように誰しもが在ると認めた場合、それは在ることになります。キャラクターを演じる俳優とって、それは目的です。私たちは単に、キャラクターが何をしているか、何を考え想像しているかを理解してほしいのではありません。登場人物が感じていることを、観客にも同様に感じてもらいたいのです。そうすれば観客は登場人物と同じ感情を持ち、共感します。そうなると、それは存在することになる。あなたの想像が実存するようになるのです。これは面白いことです。そしてそれをどうやるのかを考え、何をすべきなのかを知る必要があります。またこれは「俳優が信じる」だけでは不可能です。心の中で強く思うだけで、他人にその想像が共有され、感化され、共感をうむことはあり得ません。人間にそういう機能はありません。わたしたちは自分が見るものを見、感じることができますが、他人が見ているものを"直接"見ることはできません。だからこそ「コミュニケーション」が必要なのです。舞台がコミュニケーションだと言うのはそのためです。そうしなければ観客に、他人に、俳優が見ているものを見せることはできません。信じられるもののことを「説得力がある（convincing）」といいますが、まさにそういったコミュニケーションを通して「説得」しているのだと思います。日常生活では、議論したり会話したりして、お互いが見ているものを共有しようします。舞台では表現方法が異なり、それがわたしたちの呼ぶ「演技」なのです。つまり演劇はコミュニケーションですが、それは日常生活での体験とは違うものです。自分の心の中だけにあるものを、他者に見えるものとして成立させるのです。舞台の中の真実とは、（あるとすれば）観客の手を借りて俳優が生み出すものなのでしょう。まとめ想像力は内面的なもの自分の中だけに存在する。外に出さなければ他人には見えない。嘘は外に向かうもの「それは存在する」と示したときに嘘になる。現実には存在しないが、真実として提示される。俳優の仕事は自分が信じることではなく、観客に嘘を信じさせること悪意のある「ごまかし」ではなく、想像を舞台上に実在するように見せること。観客がそれを見れば、それは瞬間「真実」になりうる。信じることは自動では起きない自分一人で「強く信じる」だけでは他人は信じてくれない。人間は他人の心を直接見ることができないから、橋渡しにはコミュニケーションが必要。演技はコミュニケーションのひとつのフォーマット日常会話のようなやり方ではなく、特別な方法＝「演技」によって行われる。キャラクターの内面のイメージや感情を他者と共有するための方法である。舞台上において真実はそれ自体では存在しないからこそ、俳優は「嘘」を創り出すことで、真実を立ち現れさせるのです。重要なのは、俳優と同じ想像を、「嘘」を通して観客と一緒に生きられる状況をつくることであり、そのためにただ「信じる」だけではなく、技術・方法・コミュニケーション、そして観客の想像力が必要になるのです。English Text:Theatre is born from imagination.Imagination:“the faculty or action of forming new ideas, or images or concepts of external objects not present to the senses”-Oxford Dictionary of EnglishImagination, by definition, does not exist in reality.In order for others to believe that it “exists,” we must tell a “lie.” To bring forth existence in reality from imagination, a ‘lie’ is required. Even if the material is nonfiction, reality itself is never actually present in the theatre.Whatever is on stage is, by the fact of being presented there, a creation—and therefore a form of “lie.”What does not exist, simply does not exist.This is an unbreachable wall of reality.Yet actors must treat the imagined as though it were present, share it with the spectators, and seek their recognition of it.When this act succeeds, the “lie” is mistaken in the minds of spectators as something that is “truly there.” In that moment, it can feel real. If this “lie” is shared among all the spectators, if everyone believes together that “it is there,” then perhaps we may call it truth.For often we recognise existence by the fact that “everyone can see it”—in other words, that “everyone agrees it exists.” Just as in scientific proof, if all acknowledge that something is there, then it comes to be accepted as existing.For the actor playing a character, this might be a target. We do not merely want the spectators to understand what the character is doing, thinking, or imagining. We want them to feel what the character feels. When this happens, spectators begin to share the same emotions, to sympathise.At that point, the imagined comes to exist. Your imagination takes on existence.This is a fascinating process.And we must think carefully about how it can be achieved, and what must be done to accomplish it.To make this possible, however, it is not enough for the actor simply to “believe.” Merely holding a strong conviction in one’s heart does not cause others to share in the imagination, be moved by it, or feel empathy. Human beings have no such function. We can see what we see, and feel what we feel, but we cannot "directly" perceive what another person sees.That is why communication is necessary.This is why we say theatre is communication: without it, the spectators cannot be made to see what the actor sees.That which can be believed we call “convincing.” In this sense, what we do on stage is a form of persuasion—achieved through communication.In everyday life, we debate and converse in order to share what each of us perceives. On stage, the methods differ, and this is what we call acting. In other words, theatre is communication—but it is not the same as everyday experience. It is the act of making something that exists only in one’s own mind become perceptible to others.Thus, the truth in the theatre does not exist on its own.The truth, if it exists at all, is something that the actor brings into being with the help of the spectators.Summary:Imagination is internal.It exists only within oneself. Unless externalised, others cannot see it.A lie is outward-facing.When one presents something as if it exists, it becomes a lie.It does not exist in reality, but is offered as truth.The actor's task is not simply to believe, but to make the spectators believe the lie.Not a malicious deception, but the act of making imagination appear real on stage.When the spectators perceives it, it can, in that moment, become truth.Belief does not arise automatically.Merely believing strongly oneself does not lead others to believe.Because humans cannot directly access another's mind, communication is required as the bridge.Acting is a particular form of communication.Unlike everyday conversation, it relies on a special method: acting.It is the means by which an actor shares the character's inner images and emotions with others.On stage, truth does not exist on its own; actors must create the ‘lie’ to allow truth to emerge.What matters is creating a situation in which the spectators can share the actor’s imagination through the ‘lie.’ Achieving this requires more than mere belief; it demands technique, method, communication, and more importantly the spectators' imagination.